“相聚热土——2009深圳青年艺术家邀请展”昨日开幕

本土艺术家显示原创力量

（摘自深圳商报 记者 梁瑛 实习生 彭勃）

传统的工笔花鸟、现代的雕塑装置、细致的娟秀书法、夸张的当代油画……8月18日下午，90余件不同风格、不同形式的艺术作品齐聚深圳美术馆，呈现出当下深圳青年艺术家的整体面貌。这个名为“相聚热土”的展览共展出19位深圳青年艺术家近90件艺术作品，包括油画、国画、书法、装置等多种艺术形式。参展的艺术家均为出生于七八十年代现工作、生活在深圳的本土画家、理论家。展览从一个侧面展示了深圳本土艺术的原创力量。

80后策展人发起青年艺术展

“相聚热土——2009深圳青年艺术家邀请展”以“本土、创新、个性”为主题。这个展览不仅参展人大多是年轻艺术家，就连策展人游江，也是一位80后艺术家。他的一系列风景油画也在此次参展作品之列。

游江介绍，此次展览的参展艺术家不仅年轻，而且来自于各行各业，有教师、学生、美术馆工作者，还有的是来自大芬村、艺术创库等地的自由艺术家。这些年轻的艺术家大多不是土生土长的深圳人，而是来自于五湖四海，学术背景也各不相同， 其中年龄最小的一个参展人陈思洋生于1989年，目前仍就读于广州美术学院。

展览之所以起名叫“相聚热土”，正是源于参展艺术家多元的文化背景和作品多样的艺术风格，“给展览起个适当的名字，让我非常为难，因为每个人的风格都不一样，没有一个词汇能全面地概括这个展览的风格，最终我决定叫‘相聚热土’，因为参展人虽然来自不同的地方，但他们最终相聚在深圳，在深圳这片热土上进行构思与创作，尽情挥洒自己的才华。”

艺术作品和理论文章并举

王子蚺是此次展览中唯一一位青年书法家，他的《摩崖》是从日本少字派中汲取营养，融合书法与绘画的技法，表现自己想要表达的意象，“摩”字如古木参天，给人似倒非倒的感觉，右上方一点摇摇欲坠，如高山坠石，“崖”字则如碑拓般稳如磐石，整幅字作大气宽博，让人想起古木参天和高山巨石的气势。在纸本左下方另有一小巧精致的印章，如一人仰视高山，通过对比的手法，把山川的高耸表现得淋漓尽致。在这幅作品旁边，是王子蚺撰写的一篇关于日本少字派书法的研究论文。据介绍，艺术作品和艺术理论文章并举，正是此次展览的另一大特色。此次展览对深圳本土从事艺术理论研究的青年学者进行了征稿，古秀玲、宋珮、李原原、郭延容、覃京侠等人的论文在现场展示的同时，也收录到展览的同名画册中。论文通过作品来表现，同时又能指导作品的发展，二者可谓交相辉映，使青年们艺术作品散射出活力的光芒，同时又不乏理论的深度。

年轻的艺术家虽然风格各异，但从他们的作品中也不难看出各自生活的痕迹。来自大芬村的青年艺术家蔡骏曾经参加过2007艺术关爱行动——画梦活动。时隔两年，他的作品已经和两年前有了不同的面貌，但作品表现的仍然是他在深圳所看到的众生世象、人生百态；年轻的母亲薛扬，则描绘出一个婴儿眼中、梦中看到的世界，她关注婴儿的小小欢乐、婴儿的趣味、婴儿的梦想，构建出一个孩子眼中的世界史。出生于艺术世家的宋佩则在论文中，梳理了中国工笔画的发展历程，区别传统工笔画与当代工笔画的评判标准，分析了评判标准在当下的转变及其原因。

关注深圳青年艺术家群体

“相聚热土——2009深圳青年艺术家邀请展”是深圳美术馆今年推出的又一个本土艺术展。 深圳美术馆这些年来一直以来致力于推动深圳本土美术事业的发展，在“关注本土、关注当代”的学术定位下，举办了“深圳版画家联展”、“深圳青年实验艺术展”、“深圳油画家十一人邀请展”、“深圳儿童画展”、“深圳赴日五人展”、“水润彩绘——深圳水彩画作品展”等系列本土艺术展览。此次青年艺术展，一方面是对深圳本土的文化艺术资源进行梳理，活跃深圳艺术创作活动，加强深圳画家的凝聚力；另一方面主办方希望通过美术馆的平台，对深圳年轻一代不断成长的力量、特别是新兴力量，给予足够的关心和爱护，给这些年轻的艺术家一个展示的机会。

▲王子蚺书法作品《摩崖》