第五届全国美展：重开“官方艺术之门”

（摘自深圳商报 记者 梁瑛）

2009年，是第十一届全国美展举办年，像过去的每一届一样，这个从1949年开始的重要赛事牵动着全国艺术家的目光。就像体育界的全运会一样，全国美展是国家级权威性、综合性大展，它由国家文化部跟中国美协联合主办，在国内美术界广受瞩目，同时也是美术“正规军”的大比拼、大阅兵。而对于艺术家而言，全国美展更是一个难得的大舞台，不少青年艺术家就是在这个舞台上崭露头角，踏上成名之路的。

六十年过去了，全国美展的种类越来越全面，参展作品也越来越多。可以说是新中国成立以来，在各项艺术活动当中时间最长、发展最为规范的一个重大的文化艺术活动项目。但奇怪的是，这个五年一届的展览到今年60周年，本应该是第12届，却偏偏被定名为第十一届，这是为什么呢？说到这个，还要回溯全国美展的历史。

1979年恢复全国美展：艺术在废墟中起步千军万马挤独木桥 多元文化带来多元艺术格局

第一届全国美展在建国前夕举办，1949年7月2日在北平艺专举办的《美术作品展览会》，展出木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件。鉴于此展是全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展，后来这届美展被定为第一届全国美展。此后的全国美展被确定为五年一届，因为“文革”的影响，在1964年到1979年间，全国美展少办一届，所以现在是“60周年第十一届”。

事实上，1972年到1975年间，全国曾经连续四年举办全国美展，但由于当时文化部和中国美协均停止了工作，故不纳入历届全国美展之中，组委会把1979年庆祝建国30周年中国美协举办的《全国美展》，界定为第五届全国美展。对于整个中国美术界来说，1979年也是个值得纪念的历史时刻，这一年之后，殿堂级的全国美展不再能够完全代表中国美术发展的方向，在官方艺术之外，发端于民间的前卫艺术逐渐走上历史舞台，并在此后的日子里大放异彩，形成中国画坛上一个奇异的现象，官方艺术与前卫艺术同时存在，却又几乎老死不相往来。

艺术在废墟中起步

随着1976年“文革”的结束，和1978年邓小平的“实践是检验真理的唯一标准”的出台，中国思想史上又一个思想解放的时代到来，而这个思想解放的潮流在美术界尤其开展得轰轰烈烈。1976年后的中国，一切都向着诸神归位的方向发展，科学回归科学，艺术回归艺术。政治、社会形态的转变促进了审美意识的转变，它冲破了原有单一现实主义再现模式，将现代艺术语言和观念纳入其中。艺术在废墟中起步，反思、追问、人道主义的主题贯穿其中。告别了“高大全”，不再是“红光亮”，《父亲》、《再见吧，小路》等作品在全国青年美展上引起轰动，伤痕美术的浪潮席卷全国，全国美展的作品也不再拘泥于革命题材，而是越来越丰富多彩。当然，这仅仅只是个开始，此后风起云涌的中国现代艺术席卷全国，中国当代艺术进入观念领域，开始同步接受西方当代艺术的影响。

1984年，艺术家张培力打着为全国美展选拔人才的旗号，举行了一场名为“85新空间”的展览，展览上那些“无聊”的作品和人们预期看到的可以参加全国美展的传统油画完全不同，这些既不温馨感人，也不朝气蓬勃的画作让出钱举办展览的浙江美协大为尴尬。现在看来，这个后来名声大噪的展览对中规中矩的全国美展几乎是一种反讽。人们可能难以想象，仅仅在十几年以后，类似的作品已经开始进入国家级美术馆。

千军万马挤独木桥

无可否认，参加全国美展，入选并且获奖，是艺术家快速成名的捷径。数十年来，这个展览曾不断推出新人。许多曾在美展上初出茅庐的中青年艺术家，如今大多发展成中国画坛的中坚力量。现在很多美术院校的院长、系主任，画院的院长，甚至中国美协主席团的主席、副主席，都是在“全国美展”中脱颖而出的。这也引发了一批又一批青年艺术家，前赴后继地加入评选大军。第十一届全国美展分中国画，油画，版画，雕塑，水彩、粉画，漆画、陶艺，艺术设计，动漫、综合，壁画，港澳台邀请展等10个分展区，各展区分别评选出获奖提名作品后，将在北京举行“全国美术作品展览获奖作品展”，中国美术界最高奖项“中国美术奖”创作奖也将在全国美展中评选产生。以此次展览为例，仅油画、国画、版画、水彩四个主要画种，广东省的送展作品就多达4000多件，其中只有155件获得省展推荐资格，逐鹿全国美展，而按照往届惯例，各省送展的几千件作品中，最终只能有三四百件入选全国美展，层层筛选的评选制度让进入全国美展的作品可谓万中选一。

年来，在全国美展进行得如火如荼的同时，因其引发的争论也甚嚣尘上。“区区一幅画怎能代表作者的真实水平”，“命题创作，抹杀了艺术家的个人风格”，“参展功利性强，难出好作品”……有人誓言坚决不参加全国美展，有人甚至指斥“没前景，没必要”，不如“关门罢了”。然而，骂声不断，甚有一浪盖过一浪之势，艺术家们，特别是青年艺术家们却依然前赴后继涌往这个高高在上的“官方艺术之门”。

多元文化带来多元艺术格局

对于老一代艺术家，“全国美展”是一个最高的殿堂，是千军万马挤上的一条独木桥。在几乎没有艺术市场的时代，这几乎是艺术家成名的唯一渠道。而今天，摆在青年艺术家面前的是一个历史上少有的多元化格局，参加全国美展不再是唯一的选择，更多的艺术家选择到市场中搏击。

现在的“全国美展”也在与时俱进，无论是它的规模，它包含的品种，包括它的操作模式都有了重大的变化。从第九届开始，全国美展分为九个展区，到“十届美展”开始是十个展区，很多展览的举措从九、十、十一届以来不断调整，不断适应新的发展需要。第九届全国美展增加了设计艺术，第十一届全国美展增加了动漫单元，全国美展也随着艺术的进步加快了自己的改革步伐，电子媒体、数字媒体所产生的技术文化在艺术领域一样影响深远。艺术不再只以审美为唯一标准，符合主旋律也渐渐不再成为参展作品最高的要求。尽可能多地包容多方面的文化思考，无疑将让全国美展更加具有代表性。

▲第七届中国美展：张培成《微风》

▲第八届中国美展：贾广健《寒荷晴晚》

▲第九届中国美展：宛广华《牛脸坪希望的焦点》

▲第十届中国美展：叶健《轮》