欢迎,您是第 95654565 位访客! 您的IP是: 10.3.173.103
设为首页 |
加入收藏 |
联系我们
 
摄影资讯
学会动态
获奖公告
影赛信息
摄影采风
会员风采
本市新闻
摄影课堂
学会培训
三都摄影
边行边摄
支部动态
学会公告
    为了方便学会会员进行创作、充分利用学会的资源,学会将根据天气情况或学会举办的各项摄影大赛及全国各项摄影大赛征稿有关的活动,不定期进行一些采风创作。组织会员到深圳市各地进行拍摄(详情请参考各活动安排)。</P><P>  官方微博:@深圳市民俗摄影学会
官方微信:shenzhenfps
邮箱:szfps8@126.com
电话:13902968412
             
       

 
首页 -->> 摄影资讯 -->> 本市新闻
 

 

忽然,一个摄影家诞生了

                       

  ——看刘海星风光摄影作品展《大美中国》

                                                
                      □ 胡洪侠    摘自:深圳商报文化广场(焦点)C3版
 

 
 刘海星摄影作品《壶口瀑布》。
 

 
《大美中国》回师深圳。本报记者 韩 墨/图
 

 
刘海星摄影作品《牧马》。
 
 

    深圳多奇人,最新的奇人之一是刘海星。这一阵很多媒体上都在说一个名为《大美中国》的风光摄影展。先是说今年早些时候,在一个偶然的机会,珠海古元美术馆的馆长看了几张刘海星的照片,主动提出要给他办展览,这让刘海星大为惊讶。珠海展览成功后,策展人意犹未尽,把刘海星推荐到了艺术最高殿堂——中国美术馆。馆方一看照片,欣然破格安排展出。5月里京城的《大美中国》轰动一时,观者络绎,好评连连,这让刘海星惊喜不已。再就是眼下的事了:《大美中国》回师深圳,这几天正在何香凝美术馆展出,于坚、韩东、李少君等一批诗人也特地前来观摩并座谈,要探究一番这大美究竟美在何处。

    可是,在此之前,摄影圈里罕有人知道这位名叫刘海星的人,圈外人如我,就更不知道了。我乃是对奇人甚感兴趣的好奇之人,所以有机会见了海星几面。我好奇并想搞清楚的是:刘海星是谁?他的摄影家称号重量几何?他的《大美中国》好在哪里?

  1.刘海星是谁?

   海星之奇,并不奇在他的经历。当然,他的经历自有不平凡之处。去年12月他年满四十六周岁,特作《自述诗》志之,诗序说:大学毕业,年方二十。青春年少,狂狷不羁。当干部,任厂长,后赴宜昌。1978年调江西老区吉安。1991年转调深圳,先金融,后实业。1993年下海,至2004年,历经十载,奔波蹀躞,从事不下十余行业。中央地方,政府企业,辗转行难,体察艰辛。零四年回深圳创业,得占天时,复得地利,更赖人和。企业兴旺,创作亦丰……”

   “企业兴旺,明证他早已衣食无忧,创作亦丰就说到了他的了:短短四五年间,他忽然成了一位摄影家。而且,在诗人纷纷转行挣钱的时代,他又写起了诗,边行走边拍照边写诗,古风、律诗、现代诗,都写;懂行的人评价说诗写得很靠谱:有实感,有真情,有大气淋漓的豪迈,也有柔肠百转的独语。

    他拍风光片本来是自己拍着玩儿的,没想到成为摄影家,或者没想到这么快就成了摄影家,更没想到摄影展竟然办到了中国美术馆。2004年10月,他背着相机要出发拍片的时候,有两个关键问题摆在他面前,一个是他知道的,一个是他不知道的。

    他知道的是:他自己真的不懂摄影。他不太懂傻瓜相机和专业相机的区别,不太懂反转片是怎么回事,那些高深的所谓技术更是没入门。经专家略加指点,他就上路了。他向来是一个很自信的人,没怎么把摄影的所谓专业当回事。就像他同学说的:海星乃大胆自信之人,从不怀疑自己的能量。其属虎,亦自信至虎虎生风,敢于尝试各种未知之事,包括摄影。他自己则咏叹道:胸中有风云,挥洒即文章,雄鹰长击岩,天高去他乡。

    他不知道的是:当时中国的风光摄影虽然热火朝天,但几近穷途末路。旅游产业兴旺,数字时代来临,相机空前普及,人人跃跃欲试,各路名山大川里活跃着几千万拍风光的人。说是美的盛宴,可端上桌的照片美得千篇一律:构图都很老到,味道不都很,色彩都那么绚烂,造型都那么多姿,数量多得都成了视觉垃圾。摄影界内外各种问题都提出来了:这样的风光摄影算什么?论主流还要说是纪实摄影;不然咱们就不叫风光摄影了吧,改叫风景摄影?一味的唯美怎么得了,唯美是永恒的吗?人与自然的关系怎么处理?没头没脑的视觉冲击力有意义吗?传统的画意摄影、沙龙摄影还有前途吗?在西方纯粹的风光摄影早衰落了,我们这里为什么还这么狂热?在著名景区里成群结队地狂拍乱照,不会伤害纯净美丽的自然吗?在偏远地区组织风光摄影活动是否涉嫌胡乱开发视觉资源?环保的事谁来管?纯朴的家园消失了,留下一些唯美碎片有什么价值?

    风光摄影眼看不那么风光了,刘海星却义无反顾地出发了。他坚信:风光摄影,不是拍眼前之物,而是拍心中气象。风光摄影要能动人,要能成为艺术作品,必须是通过景物的描写,表达创作者深切复杂的人生体验和丰富细腻的内在情感。否则,一切描摹和记录都是简单的、苍白的、软弱的。

    多亏他自信。多亏他脑子里没有那些职业摄影师苦苦遵循的规则定律技术,他得以跨越了初学者按部就班的阶梯,省略了学术界流派、门派之争的纷扰,借由现代化镜头的成像技术,直接找到了自己的艺术姿势和风格角度,无意中直达真与美的藏身处,简单到似乎只管按下快门即大功告成。第一次行走归来,他把作品拿给辅导他的专家看。如果你不是走之前到过我家里来,我不会相信这是你第一次摄影的作品。专家说。

  2.不要别的,只拍我天我地

    光圈、速度、景深、构图、场景……这些渐渐成了刘海星的生活常用词汇了。几年拍下来,他说他终于发现了一个秘密我不仅仅是拍下眼前所看到的,我还能通过构图和光线的运用,描摹我内心的感受,无论是风光、人物,展现它最令人激动的一瞬。

    要理解这个秘密,不得不简单梳理一下中国所谓风光摄影的历史。天地有大美天地一词或许可以借指风光摄影,如此,我把这段不长的历史粗略分成以下几个阶段:偷天换地战天斗地翻天覆地铺天盖地,如今是我天我地

    摄影术传到中国后,早期只有有钱有闲的人才玩得起。到了上个世纪二三十年代,文人摄影师登上了风光摄影的舞台。他们在中国水墨山水的熏染中长大,手里一旦有了相机,他们也只当是换了一套机械的笔墨纸砚而已,拍起风景来,直奔国画的意境而去,唯恐照片显现不出孤舟的超逸、云雾的空灵、远帆的旷达、田园的野趣,更不用说寺院的暮鼓晨钟之恍然悠然了。郎静山异峰突起,自创集锦摄影画之境地,随心所欲,于大自然景物中,仿古人传模移写之诣构图,制成理想中之意境。他暗房里叠放出来的风光,实是仿冒的水墨,难说是名实相符的摄影。此为偷天换地

    1949年以后的近三十年间,旧文人的笔墨趣味没了空间,革命浪漫的风光摄影气壮山河,那是江山如此多娇的时代,是风光摄影战天斗地的时代。

    1979年,香港的陈复礼在北京办展,唯美的沙龙风光摄影立刻成为时尚。1985年,美国安塞尔·亚当斯的展览来了,大师的原作又激荡起新一轮风光摄影的浪潮。其间北京也有了自然·社会·的影展,新的风光摄影越来越自然了。再后来,美籍华裔摄影家李元的风光摄影小品也来了,许多人开始学习风光摄影如何以小见大,如何以纪实方式取得真正的摄影效果。在此一波未平一波又起的浪潮中,中国真正有原创精神的风光摄影作品陆续登场,这称得上是一个改天换地的年代。

    接下来就是铺天盖地的时代了:到处是游客,到处是数码相机,到处是驴友,到处是摄影家。长长短短的镜头几乎扫遍了每一寸山河,电脑修饰的风景浓妆艳抹,争相摇曳生姿,塞满了画册相册U盘博客。

    与此同时,我天我地时代开始孕育,渐渐显现。一批抱持独与天地往来信念的人,开始找寻自己心目中的风景。这其中又可分成两类,一类专去人迹罕至的地方,以搜奇探险、挑战极限的姿态上天入地,将凡人不易看到的风景咔嚓成自己的风景;另一类,则在行走大军的热流中冷静寻觅,以自己独特的目光框选寻常风景中的异象,拍专题,拍系列,试图为瞬间的影像加入时间的坐标和人文的符号,期望最终形成自己的风格,找到自己思考自然或融入自然的路径。

    刘海星就在我天我地阶段的第二类摄影者的队伍里。这个队伍并不长,至今拍出大名堂的也不多。由此我们就可以理解:面对刘海星的摄影作品,很多摄影家、评论家和诗人为什么会啧啧称奇。

  3.不靠镜头靠眼睛

    说一张风景照片很美、很真实、很大气或者很有视觉冲击力都是意义不大的。我所关心的,是刘海星的摄影作品为什么会打动我们。借用罗兰·巴特说过的话:图片在什么地方击中了我,刺痛了我

    其一:味道。海星的大部分照片都不是那种甜乎乎的风景。诚然他拍到的风景我们大都游览过,也觉得美,可是到了他的镜头下,惯常的风景立刻有了不一样的味道。比如长城,别人一味地去拍蜿蜒如龙,或者雄姿通天,他拍的那幅《沧桑》却让你觉得另有一番苦涩。不见所谓龙身,那段长城突然变得很平面,在纯黑的时空里,飘浮着,斑驳着,寂寞着。又比如他拍胡杨林,将一桩残木拍成了一位舞者,你都能听见呐喊的声音,观者心里自会涌出咸咸的滋味。

    其二:温度。海星的风光照片很少有热烈的表情,多是冷的。我甚至都想把他的作品命名为冷风光。因为这,自然的风景有了神性,变得静穆,生出了气魄,释放出本身的尊严。他的眼睛也是冷的,他不会跟着别人的镜头竞赛似的啪啪乱按快门,他甚至显得很吝啬胶卷,轻易不动心,不动手。他站在那里看,静静地,冷冷地。他心里是有目标的,他要做的,是寻找,是等待,等待目标的出现,寻找目标的踪影。这时他像一个狙击手,耐心地潜伏,孤独地捕捉。他说到办展览时他不过拍了二十几个胶卷,而一旦按下快门,命中率很高。美之蕴藉正在于。拍牧马,他拍的也不是万马奔腾,而像是拍了一群马的群雕,和群马相伴的,是荒漠般的草原与凝固了的影子。我们的生活太燥太热了,海星的冷风光闯进你的视线时,你一下子会觉得高远、清凉,心思就跟着去了那边的天荒地老,或者这边的野渡无人。

    其三:距离。他很默契地和自然保持着一种距离,不像别人动不动就用镜头去拥抱大自然,去零距离接触。都零距离了,美栖身何处?在他的眼中,自然本身拥有力量,这一力量不能冒犯,不容冲撞,不可亵玩,只宜在合适的距离内俯仰,尊重,反思。这个距离既是物理上的,也是心理上的。他固执地和这个追求所谓的时代保持距离。到处在讲美,可是如今美的品质流失得也快,除了美一无所有的作品满目皆是。美成了绚丽的包装和屡试不爽的卖点。这个时候,刘海星顺势而上,却又逆势而拍。他也寻找美。他找的是大美,是风光中的力量、历史、文化乃至人性。所谓大美,就因了这距离的存在,不呼而出,不请自来。他不让自然在他的镜头下有张牙舞爪的激情,他也不要空洞无物的宏大。他曾经写诗说:我有鹰的视野/俯瞰/胸怀,就成了/大地的胶卷。这明明咏叹的就是距离

    其四:重量。海星的风景照片有着异乎寻常的重量,风景的气势就靠着这重量升腾出来。即使是那两张《艺术妖娆》和那两张《蓝色之梦》(或许可以再加上元阳水墨)看起来白雪轻雾,光色迷蒙,枝条弥漫,轻盈得很,其实也是重的:是凝重。雨是凝雨,雾也是凝雾,大地披着的银装在他的镜头下也变成了凝妆。水中的船是凝滞的,连阳光也凝固了,可以想象,拍摄时,他曾经凝伫在岸边或山岗上,凝视着这一切。我因此觉得他这几张照片的名字起得真的不好,什么妖娆蓝梦水墨之类,都太轻飘了。图中风景的重量来自于他的学养。他读书多,也杂,喜欢历史,还写诗。因为他是文人,所以能够人文。拍风景前他心中其实已经储存了很多的风景,那是他心里的人文图景。拍风光其实也是拍人,不过拍的是摄影者自己。摄影者人文情怀的重量就决定了照片里风景的重量,正像他的诗:悲情天地壮,残垣大风西。英雄寻无处,曲殇叹今昔。多重!

    其五:态度。高尔泰说美是自由的象征。海星上个世纪八十年代熟读各家美学专著,对美与自由的关联体会至深。他不受专业规条的羁绊,不受摄影理论的牵扯,连器材和光线之类都是随心所欲。他不玩器材,不是那种器材造就的摄影家。他也不是为了完成任务拍摄,更不为获奖发表拍摄,甚至也不是为了举办展览拍摄。他去拍风景为的是获得心智的解放。就像诗人座谈会上大家谈到的,他有了一双正常的眼睛正常的心态,虽背负重器,却也能轻装上阵。因此他所寻找到的美,有的时候是横空出世的,但并不是毫无来由的;有的时候是眼中罕见的,但并不是无根无据的。

    面对的是公共的景观资源,凭借的却是个人独特的头脑,海星的风光拍摄一开始就走上了不靠镜头靠眼睛的创意之路。说了这么多我还想说的是:海星完全可以按照自己的路子拍下去,继续不要管别人怎么拍或别人说什么。尤其不要追寻什么如画的风景:画就是画,摄影是摄影,风光作品里非要透出什么中国画的神韵其实是风光摄影的歧路。我天我地时代,风光摄影强调的是个人眼光的锤炼、人格的提升和生命的释放。

 
 
 
<<<返回
 
     
关于学会 | 网站服务 | 学会培训 | 友情链接 | 联系我们
地址:深圳市龙岗区吉华街道文谷五号楼
电话:0755-25728897  25738861  传真:0755-25728897
QQ:791045772 576779501(请注明身份)  E-mail:szfps8@126.com
版权所有©2007-2025深圳市民俗摄影学会
粤ICP备09054709号  学会会徽设计:李陟、蔡小汉  题字:王子武    东方志网维护设计