——对话美术评论家、画家、“中国焦墨焦彩创始人”袁江

摘自：深圳特区报　 

袁江作品

      “焦墨”作为一种中国画技法，从古便有，但“焦彩”却鲜有人尝试。有一位画家却致力于将两者结合，并且几十年如一日用心钻研，如今已形成了自己的绘画风格。他就是北京画家袁江。

      近日，袁江受邀来到深圳与书画爱好者们交流，记者对他进行了专访。他告诉记者，从多年来目睹的中国画坛“怪现象”中，他悟到一点：作为画家，最重要的是保持艺术的纯洁性和含金量。

     因梦结缘“焦墨焦彩”

     记者：“焦墨”自宋代便有，但“焦彩”却是个崭新名词。您是如何与“焦墨焦彩”结缘的？

     袁江：我从小就喜欢画画，而且靠自学，水墨、青绿、金碧、没骨、重彩等，每种技法我都尝试过。但我一直在摸索一种最能表现自己的技法。有一次我做梦，梦见一幅用焦墨画就的山水，意境新奇、古朴、耐人寻味，醒来后我一拍脑袋：就是它！

     但是慢慢地，我发现了焦墨的局限：气韵生动无法解决，四季变化无法体现。无论什么艺术形式，如果影响主题思想的表达，这种艺术形式就没有生命力，就会短命。但是前人并没有先例可供参考。我就像掉进一个僵局，每天在寻求突破方式。就在这时，我又做了一个梦，梦见自己在太行山写生，山中间有一个红色的点，我伸手一抓，红点在掌心化为粉末。又是梦带来的预示！既然有焦墨，为何不能有焦彩？

     我很庆幸找到了一个合适自己的方式。“焦墨焦彩”是在全方位完成传统绘画技能的基础上创立的，坚持保留中国画的基本元素，如线条、点、平面构成、留白、散点透视、题款印章、宣纸和矿颜。

     记者：您的作品，虽然技法上有创新，但内涵上还是延续了“寄情山水”的传统文人水墨情怀。在生活节奏越来越快的今天，山水似乎已成为许多画家的精神避风港。但是，画家是否应该更积极地切入当下生活？比如深圳提出“都市水墨”的课题，主张当代画家应该画自己身边的东西。您认为水墨应该如何表现这个时代？

     袁江：“寄情山水”是一种寄养精神的形式和方法，并无回避生活之意。画家因生活经历不同，爱好不同，切入生活的焦点也有所不同。表现是手段，目的都是寄物明道。现在有些画家很浮躁，玩世不恭，做表层文章，竭尽其变，生出很多花样。其实是内外功修养不够的无奈，避重就轻，掩饰缺陷。“返璞归真”是我的艺术原则。“返璞”是修养，“归真”是境界。用笔看修养，构成看胸怀，施彩看境界。

     中国画是“写”出来的

     记者：现在许多年轻的画家都进行“实验水墨”、“抽象水墨”的探索，他们笔下的东西不一定是宁静的，相反，可能是焦躁的、令人不安的。同时他们也不一定有很强的笔墨功底，相对于用线条来表现功力，他们更倾向于用画面来说话。您如何看待这种尝试？

     袁江：中国画有两个意境：一个是“笔墨意境”，一个是“画面意境”。

     传统中国文人画是一个很复杂的哲学问题。它要求画家自修。当代画家的修养与古人比，最大的差距体现在“笔墨意境”方面，在中国画的笔墨语言中，最能表达情感的是线条。比如，硬笔书写，一人一个风格，内性表现明显，内性包括本性和修性。毛笔书写，表现内性明显减弱，主要原因是我们在运用毛笔时，没有把自己的“内性”通过毛笔的特性展示出来。中国画的笔墨是毛笔书法笔意的再生和演变。中国画与其它画种的最大区别是：前者是写，后者是画。

     “笔墨意境”是抽象的、朦胧的，非常玄妙。抽象的笔墨在深层面隐藏着一个永远看不透、也不能看透，永远说不清、也不能说清的人文哲学命题。

     我认为画好中国画，需要三个方面的训练：第一是造型能力，第二是线、点、面、色的内性浸注，第三是外功修养。画家每天面对的不是技法上的困扰，而是哲学问题。

     记者：对于现代画家来说，水墨已经不仅仅是一种绘画工具，更代表着一种传统文化的精神。所以在深圳每两年举行的“水墨双年展”中，都会出现一些跟水墨画无关的作品，比如影像、装置、雕塑等。在这里，水墨已经脱离了物象，以一种传统文化符号的面目出现。

     警惕画坛“假大空狂躁霸”现象

     记者：中国画的市场价值已经体现出来了，拍卖会上屡创新高，越来越多的人涉足艺术品投资。但我们也看到一些不和谐的现象，比如一些画家想提高自己的画作价格，不是从自己的技法入手，而是通过炒作等手段去达到。您如何看待这种现象？

     袁江：我觉得目前中国画坛已经坠入了“忽悠”时代。这背后是一个很复杂的社会问题：多元文化的兴起、外来文化的冲击、传统教育的淡化、金钱名利的诱惑、知识产权的缺失、体制缺陷等因素，再加上宽松的政治环境，艺术家的自我解放，“忽悠文化”因此生发蔓延，形成了一种畸形的文化现象。我用十六个字来形容目前的中国画坛：百花齐放，乱草丛生，一官为纲，一娘所生。

     画家“内分泌紊乱”，又缺少“医生”——批评家。目前中国画的批评出现了学术滑坡，不敢说真话。另一方面，理论家没有实践，也就是说没有很高明的“笔墨意境”塑造能力，他们的理论建立在画家的实践上，笔墨体验靠拾人牙慧，所以理论显得很苍白。有成就的画家却没有理论提炼能力，不知道自己的艺术魅力在哪里。

     记者：据有关资料显示，您在十六岁那年就开始读《马克思主义哲学原理》、《中国文学史纲》。三十岁就办了画展，却从此闭门自修至今，却没有加入任何美术组织为什么？

     袁江：我有洁癖症。一直想保持艺术的纯洁性和含金量，不“忽悠”。 今年六月份我在佛山办画展，用《请柬文》的形式强调画展的主题——“返璞归真”，形式上坚持“四个不”：一不剪彩，二不作秀，三不请名人烘托规格、档次，四不用艺术之外的任何“虚伪”忽悠。

2010年12月02日