夫妻生命感悟

《复眼——荣荣、映里摄影作品展》开展

摘自：晶报 (记者 邓妍/文 张定平/图 )

     镜头、大自然、一对****男女，构成了一组组反映生活主题的系列摄影艺术作品。《复眼——荣荣、映里摄影作品展》22日在何香凝美术馆开幕，展出荣荣、映里夫妇十年中合作创作的117幅作品。

因摄影而相爱

     1999年之前，荣荣、映里互不相识。他们都在进行着独立的摄影创作。荣荣从福建“北漂”到了北京，影像中呈现很多精神层面的内容，用荣荣的话说，就是很虚无缥缈。映里是日本人，在东京拍摄的作品都是与女性有关。

     1999年在东京，荣荣与映里在摄影展上相识。“他的作品当时就进入了我的心里。”映里说。影像成为了他们沟通心灵的桥梁，起初在一起的时候，两人语言不通，都是靠身体语言和眼神交流。有一回打电话，双方都不说话的，也都知道对方想什么。“我们从彼此的影像里看到了对方。”荣荣说。

     2000年，荣荣把映里从东京带到了北京。他们结婚了，合作也从此时开始。在这十年里，夫妇俩共同创作了一系列摄影作品。

      2010年，这些作品在何香凝美术馆展出。这是他们的合作作品第一次在中国的美术馆进行展示。《在中国长城系列》、《在中国嘉峪关系列》、《在日本富士山系列》、《三影堂系列》、《无题2008系列》等13个系列作品，用影像勾勒出了两个人的情感历程。

记录生命感悟

     作品中没有宏大的叙事，只是最本真的体验。有一组“草场地系列”特别打动人，影像记录了2004年至2009年中他们生活的变化。从最初的两人，到三个孩子的出生，一个家庭在五年中的生活点滴都录入其中。

    “我们从各自的内心世界出来，寻找到了共识——关注身边的事物，生活才是我们的信仰与依靠。”他们的合作创作方式超越了以往个人的目光所及，形成了“复眼”式的立体观照与重瞳般的视域，不间断聚焦着日常生活和零星感觉的无数碎片。 

     展出的作品既有在北京现实生存的栖居状态，也有在中国、日本、奥地利、芬兰等地行旅的踪迹，还有他们家庭日常生活的真实写照。由此构成了这次展览——他们从自然的地域环境，到社会的现实景观，乃至私密空间的自我凝视的多重镜像。两人合作的摄影作品所表达的价值意义，不仅在于用一种新的视觉观念表现他们的境遇，还在于为他们的存在空间，记录了他们的精神和情感的一次次的相遇与相知。

     照片采取的是自拍的方式。里头的模特正是荣荣和映里两人。他们赤身****奔跑在富士山下，长城之上，与自然融为一体。为何都是****？“我们希望在最原生态的状态中，进入自然里，与自然进行最真诚的交流。”

为中国摄影建个家

     2008年，荣荣的摄影作品在法国拍出了31万的价格。然而在国内，荣荣还没有卖出一幅作品。他认为：“中国还没有多大的摄影艺术市场。人们都不太了解摄影艺术。”荣荣说。

在他看来，摄影会在时间流逝中展现价值。

     于是，荣荣和映里抱着“改良中国摄影土壤”的理想，在北京东郊草场地村创办三影堂摄影艺术中心。这是国内第一家以摄影为核心内容的当代艺术中心。中心完全靠他们自己注资，4600平方米的建筑是一项宏大的事业，设施包括两座巨大的展厅、会议室、图书馆、暗房、咖啡厅以及物外活动空间。艾未未还为中心设计了核心建筑和周边院宇。

     相比有这么多公司或者政府赞助的美术馆和画廊，三影堂则是第一个由艺术家赞助的艺术空间。夫妇俩把在国外卖出作品的所有收入都投入到了三影堂的日常维护中。在这三年里，三影堂就这样慢慢地成了一个梦，一个寄托着中国艺术摄影的梦。

2010年5月25日

深圳市民俗摄影学会